Palabra en Escena 2010 - Ciclo de Oralidad Escénica

El ciclo “Palabra en Escena”, realizado en el marco del Festival Cosmopoética, tiene por protagonista la poética diversa, expresada bajo una amplia concepción escénica. En esta segunda edición 2010 inicidiremos sobre la creación común como reflexión colectiva, la palabra, el gesto, la tecnología y la escena. Desde Producciones Necesarias, Cooperativa Andaluza de Producciones Culturales (encargados de la programación y coordinación del ciclo), seguimos apostando por una muestra que reuna en un mismo escenario durante tres noches una serie propuestas de narrativa escénica joven y contemporánea resultantes de la heterogeneidad geográfica, estética y comunicativa, este año, bajo los denominadores comunes del sonido, el audiovisual y la creación común multidisciplinar.

 

La cara más escénica de la palabra hablada, poesía diversa, sorprendente y asequible, slam poetry, oralidad escénica como medio de expresión donde se de cabida a un amplio registro que utiliza sobre un escenario todos lo medios que la imaginación le permita para llegar al espectador.

 

Programa de Palabra en Escena 2010

Descarga aquí el tríptico con el programa completo (PDF, 760 Kb).

Descarga aquí el cartel en formato A3 (PDF, 736 Kb)

 

Jueves 8 de abril - 21:00 - La Palabra Itinerante (Sevilla - Cádiz) - “Todo se entiende sólo a medias

Inauguraremos la muestra con el colectivo La Palabra Itinerante que nos visitan desde "Andalucía La Baja" (eje Sevilla- Cádiz), colectivo constituido como una comunidad creativa y de acción poética a partir de los textos de David Eloy Rodríguez, José María Gómez Valero y Miguel Ángel García Argüez, que estarán arropados desde en el escenario por la voz y las texturas sonoras de Celia Romero y las creaciones de distintos artistas contemporáneos. Sonarán guitarras eléctricas, autoharps, pequeñas percusiones y algo de música electrónica.

La Palabra Itinerante auna percepciones estéticas y éticas de diferentes artistas, y como grupo se identifican vinculados a la participación social, en ese carácter común y multidisciplinar que no queríamos dejar pasar en la edición 2010 de “Palabra en Escena”. La Palabra Itinerante recorre el camino heterogéneo de la actual poesía escénica que tanto nos gusta, la poesía en acción, la polipoesía, la poesía en resistencia, el spoken word, o como queramos llamar al juego de enredar la palabra viva de viva voz, palabra en el tiempo, con la escena, sus ritmos y sus posibilidades de decir.

Nos ofrecerán su nuevo espectáculo “Todo se Entiende Sólo a Medias” , en el que nos sorprenderemos con referencias a la poesía convencional, pero también a la música en directo, el videoarte, a la cita política...en una aventura creativa más en la línea de investigación artística de agitación y expresión que en la convencionalidad del recitado poético al uso. En sus propias palabras, “el malentendido es la norma. La comunicación es la excepción. El amor es el milagro. A pesar de ello ahí andamos, ilusos, tras las palabras que digan todo y lo digan ciertamente”.

 

Viernes 9 de abril - 21:00 - Carlos Barral + Sergio Rodríguez y Rob Loren (Oviedo) - “Performance lírica”

 

La noche del viernes nueve de abril, a la misma hora que el día anterior, podremos disfrutar de otra propuesta comunal y autopoiética, esta vez de la mano de un trío asturiano articulado en torno a los textos de Carlos Barral Álvarez (idea, coordinación, poesía y recitado), Rob Loren (al mando de la parte visual de tipo video-dj) y el tercer componente de este trío, Sergio Rodríguez, encargado a confeccionar en directo el corpus sonoro. Estos tres artistas son un referente en su tierra ya que desempeñan una labor profesional muy activa en campos como el diseño visual y sonoro, la producción y la gestión cultural. Pensamos que su espectáculo debía estar en este ciclo como prueba de un trabajo colectivo bien hecho, cuidado y equilibradamente articulado en la triple dimensión poética, visual y sonora.

El espectáculo que nos ofrecerán, “Performance Lírica”, es un proyecto de corte multidisciplinar que parte de una idea de trabajo colectivo en desarrollo sobre la semilla poética de la última obra literaria de Carlos Barral. Consta de veintiún poemas y piezas visuales y sonoras en las que pretenden reflejar el simbolismo numérico del siglo XXI que transitamos. Se trata de una propuesta concebida para fomentar la reflexión y el disfrute tratando de otorgar al género poético la opción de convertirse en una dimensión cercana al espectáculo global, que ahonda en los nexos entre lo analógico y lo digital, sin que la grandilocuencia ni el efectismo remate las bondades de la sencillez. Este espectáculo denota una trabajada impronta visual y sonora que, manejando los lenguajes tecnológicos más actuales, se pone al servicio del ritmo que marca la propia obra literaria, el concepto visual y sonoro por el que transpira la obra poética de este siglo.

 

Sábado 10 de abril, 21:00 - Irene La Sen (Palma de Mallorca) - “El revoco desprendido”

 

A las nueve de la noche la joven poeta Irene del Valle se transformará en Irene La Sen sobre el escenario. Relacionada desde los noventa con colectivos del hip hop underground de las ciudades de Palma, Barcelona, o Madrid, Del Valle participa en la promoción de la cultura urbana a través de sus letras y poesías. De la poesía llega al spoken word y al recitado de la mano de Xarrode las Calaveras, autor de las bases y juegos electrónicos sobre las que desfilan las palabras de Irene. Irene ha protagonizado multitud de improvisaciones en vivo y desarrolla una continua actividad en circuitos de poesía underground, jams sessions y slams. Resultó vencedora en el primer slam de poesía celebrado en Palma el pasado junio, y recientemente fue invitada a participar en el primer European Poetry Slam Days Berlin 2009, junto a representantes de otros países europeos.

 

En su espectáculo “El revoco desprendido” transita a través de música electrónica, blues, jazz, a fuerza de impulsos y breakbeat, influenciada (según reconoce habitualmente Lasen) “por las grandes generaciones de oradores”. Interactuando con los efectos sonoros de Xarrode las Calaveras, letras inspiradas en cuestiones como la integridad, la relación del individuo con su entorno, los tópicos, la soledad, las patologías humanas contemporáneas, la contradicciones explícitas, la ciudad y sus habitantes se ven reflejados en una sofisticada fusión acústica entre el sonido y la palabra poética.

 

Sábado 10 de abril, 22:15 -Tracy Splinter (Sudáfrica, Hamburgo, Palma de Mayorca), “LipService”

 

La tercera y última noche (la de el sábado diez de abril) hemos decidido reservarla al femenino plural de dos artistas que comparten a su vez dos nexos: residir actualmente en Palma de Mayorca y atribuirse su práctica poética a una corriente sumamente interesante de la palabra en escena: la llamada slam poetry.

La slam poetry se vincula a la poesía underground newyorkina de mediados de los años ochenta que se expone en un contexto de competición en vivo en determinados clubes de poetas como el Niuyorican Poets Café en Manhattan. Habitualmente el slam es una práctica que desarrolla contenido politizado en relación con cuestiones sociales o económicas, denunciando desigualdades de género o problemas raciales (ver wikipedia).

 

Comenzamos esta última sesión del ciclo con Irene La Sen. Terminaremos a partir de las 22:15 horas con una de las voces más significativas de la slam poetry, la sudafricana Tracy Splinter. Acompañada por la belleza de su voz y por la de su propuesta poética, por una economía de recursos al servicio de la expresión básica de la palabra combinada con depurados elementos visuales y sonoros, Tracy Splinter irrumpe en nuestro país hace no mucho con la fuerza de la nueva poesía contemporanea donde se combinan diversos elementos como el multiculturalismo, la denuncia social y el nomadismo intelectual. Nos dedicará en exclusiva el estreno de un nuevo espectáculo: “Lip Service”. Con una particular atención al verso y a los aspectos propiamente sonoros de éste y a la comunicación, Splinter representa una propuesta enriquecedora, muestra de una oralidad escénica cosmopolita y actual imprescindible para entender la nueva poesía que parte directamente de los escenarios.

Palabra en Escena 2009

Entre el 17 y el 21 de marzo de 2009 Producciones Necesarias programó y coordinó la primera edición del ciclo "Palabra en Escena" en el marco del festival Cosmopoética, Poetas del Mundo en Córdoba.

 

‘Palabra en Escena’ hace referencia al énfasis no sólo sobre contenido textual de la palabra diversa como protagonista, sino también en la articulación de ésta con un continente que lo haga asequible como espectáculo de amplia validez comunicativa bajo diversas manifestaciones no siempre ni exclusivamente ligadas a la palabra literaria, también a la cuidada y consustancial puesta en escena de ésta, que se manifiesta en lo humorístico (Leo Maslíah, Poliposeídas) sonoro-musical-audiovisual (Poliposeídas) y performativo (Torreznos, Human Trash, Bartolomé Ferrando).